今天给各位分享侯宝林的侯宝和侯知识，其中也会对侯宝林和侯耀文是林侯什么关系进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的宝林问题，别忘了关注本站，耀文现在开始吧！什关

侯宝林有几个儿子

侯宝林有三个儿子。侯宝和侯侯宝林共有子女5人，林侯长子侯耀中与长女侯耀茹未以相声为业；侯耀中先生长子侯震现为德云社相声演员；次子侯耀华先生多年来从事影视表演与电视主持，宝林极少说相声，耀文只是什关偶尔客串，其子侯军为相声演员师胜杰先生的侯宝和侯弟子，活跃于电视主持方面；三子侯耀文先生从事相声表演，林侯已去世；小女侯錱（zhēn）女士负责整理侯宝林生前资料著书。宝林

你知道侯宝林的代表作有哪些吗？

前言：相信大家对侯宝林也不会感到陌生，侯宝林在相声行业之中也有很大的什关贡献。事实上侯宝林先生在这些年也有很多经典的相声作品，那么小编想给大家分享一下侯宝林的代表作。

一、侯宝林的个人介绍

侯宝林出生于1917年11月29日，他是一个天津人。1929年的时候，侯宝林就已经正式拜了老师来学习京剧。在这之后，侯宝林也相继在很多的舞台上表演了相声，小品也创造出了很多优秀的作品，1913年2月4日，侯宝林在北京去世。侯宝林创作的相声往往非常具有讽刺意味，正是因为这种艺术题材才让很多人逐渐的关心相声，因为相声可以很大程度的反映现实生活。

二、侯宝林的代表作品

侯宝林先生在相声行业的地位没有人能够取代，甚至侯宝林还为毛泽东和朱德等领导人表演过相声。1950年，在一些文人的支持下侯宝林创作出了新相声，比如《婚姻与迷信》、《合作》、《二房东》等等，这些都是在那个时代没有的东西，正是侯宝林才创造出了这样的新相声，也得很多观众带来了新的感受。在这之后，侯宝林也相继也创造出了很多优秀的相声作品。比如说，他在1955年为中央人民广播电视台录制的节目《卖包子》、《捡金子》这些在当时都引起了很大的反响，后来侯宝林先生也创造了很多符合时代潮流的小品。

三、结语

除了侯宝林的事业发展之外，他在感情生活上其实也引来了很多网友和媒体的关心。但是侯宝林在感情生活上并不顺利，可以说是非常曲折的。侯宝林在这一生之中，收了非常多的徒弟，而这些徒弟中也有很多出了名的，并且这些徒弟也都跟随着自己的师傅在相声行业中取得了不错的成绩。

侯宝林和马三立谁是大师？

相声行业有句话叫“无人不宗马”，意思是，说相声的都把马三立相声或者马氏相声当学习榜样。话并不算夸张，虽然马氏相声的风格形成时间可以上溯到马三立的父亲马德禄甚至更早的马三立外祖父恩绪，但将马氏相声发扬光大并形成巨大影响力的还是马三立。

相声大师侯宝林，也称语言大师。这大师，远比艺术家要高，远远比演员要高。一般来说，一个行业，十几年甚至几十年才能出一个大师。侯宝林作为相声大师，当之无愧。

侯宝林在相声艺术上除了唱之外并没有留下成型的艺术体系，崇拜他唱功的相声演员有的是，但极少有人说自己的相声宗侯。所以网络上才有一种说法，马三立是相声泰斗，侯宝林是相声大师，包括侯宝林的徒弟马季也对马三立无比敬仰。

不过，如果把眼光放在相声行业角度，那侯宝林的贡献要远远大于马三立，在这个方面能和侯宝林相提并论的也许只有张寿臣一人而已。侯宝林代表曲目很多，如《戏剧与方言》、《戏剧杂谈》、《改行》、《关公战秦琼》、《夜行记》、《三棒鼓》、《婚姻与迷信》、《歪批三国》、《相面》、《空城计》、《学大鼓》、《学越剧》等。

侯宝林是个真正实现相声攒底的艺人，也就是拿着攒底工资攒底，这是一个标志性事件，实质上将相声的地位往上提了一级，打破了一个行业门槛，所以张寿臣表扬侯宝林是大功臣。

此外，侯宝林的相声受到了文化界名人的追捧，这在旧社会是少见的，毕竟那个时代相声的地位并不高，有些段子的内容也确实格调不行。侯宝林的文明相声能被文化界认可，也是一种提升相声地位的体现。

侯宝林善于学唱，在相声中留下了许多珍贵的学唱戏曲、鼓曲片段，涉及京剧、越剧、京韵大鼓、岔曲、西河大鼓等。这些片段展示出侯宝林深厚的演唱功力，其学唱水平不亚于这个剧种、曲种的一般专业演员。

为什么侯宝林学唱戏曲、鼓曲学得那么好？首先是从小打下的京剧基础很牢靠。侯宝林从小学戏，刚学三个月，就开始撂地卖艺，风雨无阻，吃尽了苦头，但也积累了十分丰富的演出经验。

相声总结，侯宝林对相声行业的很大一个贡献就是为相声著书立说，不仅归纳和总结了相声的历史和规律，同时也在理论上完成了“相声是一门语言艺术”的提升，这是一个本质上的飞跃。

相声传承，侯宝林解放后广收门徒，其中马季继承了侯宝林的衣钵，马季的徒弟姜昆又继承了侯宝林和马季的衣钵，师徒三代合力将相声推到了历史的巅峰，从曲艺末流达到了曲艺之首。

侯宝林简介

侯宝林(1917年11月29日-1993年2月4日)，中国第六代相声演员，著名相声表演艺术家，世纪相声大师，先学演京剧，后改说相声。

侯宝林1917年出生于天津，因家境贫寒，四岁时被舅舅张全斌从外地送到北京地安门外侯家。养父在涛贝勒府当厨师，从懂事起，就饱尝了城市贫民生活的艰辛。1929年，他刚刚十一岁，就拜颜泽甫为师，学京戏。1940年起，与长辈郭启儒搭档，合说对口相声。

1993年2月4日，侯宝林因患胃癌去世，享年76岁。

侯宝林被尊为相声界具有开创性的一代宗师，并被誉为语言大师。在他漫长的60年的艺术生涯中，潜心研究并发展相声艺术，把欢笑带给观众。以他为代表的一批相声艺术家使这门艺术真正走进千家万户，达到一个令人瞩目的艺术高峰。他为相声事业倾注了毕生精力，除创作和表演了大量脍炙人口的相声名段以外，还对相声和曲艺的源流、规律和艺术技巧进行了理论研究。他还注重培养年轻一代，一些活跃在相声舞台的名家都是他的学生。

在当今几位相声名家中，郭德纲垫底，只有侯宝林的地位无人能撼动，为何？

因为郭德纲相声商业色彩浓厚，缺少文化内涵；侯宝林相声贯通古今，雅俗共赏，集相声之大成；侯氏相声具有长盛不衰的生命力，无人能够超越。

一、郭德纲相声商业气息浓厚，缺少文化底蕴。

以郭德纲为代表的德云社相声，商业气息浓厚，缺少中国传统相声的底蕴与文化内涵。具体而言，虽然郭德纲相声受众广泛，十分接地气，但是郭德纲相声的创作题材比较俗气，被人们冠以“三俗相声”的名号。这与其他我国知名相声演员相比，郭德纲相声有些上不了台面。换句话说，郭德纲相声只适合在他的德云社小剧场演出，登不上灯火辉煌的大雅之堂。而排在郭德纲前面的相声演员，能够在一定程度上继承、弘扬并发展中国传统相声的文化底蕴。他们可以让广大听众，通过简短的单口相声，体会感受地道的中国淳朴民风民俗、中华上下五千年的悠久历史，以及中华民族骨子里的文化自信。这些相声应该有的样子，郭德纲相声都做不到，因此郭德纲排名相声名家倒数第一。

二、侯宝林相声雅俗共赏，贯通古今，是相声界集大成者。

反观中国德高望重，排名第一的相声名家侯宝林。他是中国传统相声的开山祖师、一代宗师。侯宝林在相声演出旁征博引、贯通古今，贴近群众而又不落俗套，真正做到了雅俗共赏。值得称赞的是，侯宝林以一己之力，推动了中国传统相声的发展进步，使相声艺术走到大街小巷、千家万户。侯宝林的相声是真正做到让中国老百姓家喻户晓、妇孺皆知的。在八大相声名家中，侯宝林的相声作品最为经典，艺术价值最高。甚至到了二十一世纪，侯宝林相声也丝毫不落后于时代，具有时代意义。他的相声常听常新，能够给人们既带来欢乐，又带来思考。这种高水平的相声技艺，其余七位相声名家都做不到。侯宝林凭借自己的过人之处，在中国相声界，乃至整个文化曲艺界，开创了属于自己的侯氏相声时代。

三、侯宝林相声作品，具有长盛不衰的生命力，无人能够超越。

虽然相声艺术家侯宝林去世良久，但是他的作品一直流传至今，堪称相声界的集大成者。侯宝林相声具有持久的生命力，这是其余七位相声演员穷尽一生努力也无法超越的。

侯宝林是值得怀念的相声艺术家，他的经典作品会流传千古，他的地位无可撼动。

都是说相声，为什么侯宝林能称作相声大师，郭德纲却不能

大家都熟悉那个打造了“中国相声第一天团”，自称“相声看坟人”的郭德纲，你是否知道著名的相声大师侯宝林呢？

郭德纲和侯宝林都是相声史上里程碑式的人物，如果说郭德纲让相声进入到商演有功劳，那么侯宝林先生就是改变相声地位、挽救相声命运的功不可没的祖师爷。

以侯宝林为代表的的一众相声名家，从民国到共和国，创作了许多能登大雅之堂的相声。

大家都亲切地称呼他为“老侯爷”。因为他在相声界的名气和地位颇高，大家又尊称他为侯宝林大师。

为什么说相声的那么多，而唯有侯宝林先生可以被称为“相声大师”呢？

其实，侯宝林先生就是在解放前能把相声变成“大轴”（最后一个节目）的人，他的相声靠的就是格调高。

他一生致力于相声创作和研究，用毕生的精力，把相声这种旧 社会 称之为“杂耍”的“玩意儿”，变成了登上大雅之堂的艺术，老先生居功至伟。

家境贫寒、苦心学艺，成为相声行业的名角儿

侯宝林1917 年生于天津。因幼年家境贫寒，4岁时被舅舅送到侯姓人家做养子。12岁拜颜泽甫为师，到老北京天桥学唱京剧。从懂事起，侯宝林就饱尝生活的波折和艰辛。

后来，由于侯宝林对相声酷爱，就拜相声艺人朱阔泉为师，开始进入正式的相声场子演出，曾在北京天桥、鼓楼一带“撂地”演出。他跟当时旧 社会 的许多民间艺人一样，靠说单口相声养家糊口。

为了学习说相声，侯宝林当年经常跑到一些小场子、小馆子去听人家如何说的，然后在回家的路上一边走一边背刚才听到的词儿，有时不知不觉就背出了声儿。

后来有人问他怎么这么厉害，听听就会了？结果他说，“因为饿呀！不学不行，要吃饭要活下去！”

因为这个“要活下去”的愿望，使得侯宝林在那个畸形的 社会 如大石头底下的幼苗，曲折而顽强地生长，并且逐渐崭露头角。

孟子说过：“天将大任于斯人，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”

当年的 社会 ，宿娼极为普遍，如果没有自持能力，就会让人走上另一条道路。

那么，是什么让侯宝林一次次闯过诱惑的关口呢？就是那个朴素而又严肃的人生哲学： 凭本事吃饭，要过人的生活。

侯宝林认为，要说好相声，就要苦练基本功。 既然相声是门艺术，学什么就应该学得像，更应该学得美。

当年的侯宝林在学唱上非常勤奋，下过大功夫，他不仅求形似而且求神似。有一次周信芳先生在给专业京剧演员讲课中谈到如何学习京剧表演时，曾说“你们要学我啊，要照着侯宝林那样学。”

马三立曾这样夸赞侯宝林： “他学嘛像嘛，每唱一番都有满堂好，这是人才。”

侯宝林后来还写了“相声演员应具备的12项基本功”，从如何做好开场诗、如何逗哏、捧哏、如何表演口技、双簧等方面进行了详细论述。他认为每一个相声演员都应该掌握这些基本技艺。

梭罗曾说，执着追求并从中得到最大快乐的人，才是成功者。可对于侯宝林而言，为了生存，执着追求艺术的精湛，也是成功。

正因为侯宝林先生执着追求相声事业，对自己要求严格，并善于模仿各种方言、相声、戏剧表演，他说的相声，语言清晰，动作自然，且台风儒雅，学唱传神，具有独特的艺术魅力。

铁肩担道义，让相声登上大雅之堂

解放前很多相声演员没有 社会 地位，那些演员们为了迎合观众、养家糊口，都会说一些脏话荤话，甚至不惜自轻自贱、贬低自己。

但是侯宝林先生给自己定了两条原则：一是骂人的“荤口”不说，二是摇尾乞怜的贱话不说。这在当时的 社会 是极其难能可贵的。我们现在听到的一些老艺人的传统相声，大都是侯宝林改良过的。

在上世纪六七十年代，相声演员常被请到中南海春耦斋，在舞会的间歇给领导们说相声，还时常来到主席的住处说相声，侯宝林先生就是其中之一。

据说当时侯宝林被邀请给主席说相声，还有一段插曲呢。

当时是“10年动乱”期间，侯宝林正在干校劳动，突然被人叫走，送到了火车站。他很疑惑，就问旁边的人怎么回事，人家笑而不语，侯宝林有点忐忑不安。等他到了革委会报到，发现周围的人都冲着他笑，而且还叫他同志。

后来他和郭启儒毛主席和周总理说过很多次相声。听相声的时候，主席常常会朗声大笑，有时候还笑得直不起腰。而周总理不但会开怀大笑，还会捧腹大笑。

当年侯宝林在中南海给毛主席说相声时，毛主席嘱咐他，放开演，不要担心哪些能说哪些不能说，什么逗乐来什么，不要顾及什么教育意义。

也许有的相声演员，不在相声中加入教育意义，就会缺少了包袱。

但是侯先生的相声没有那些，却一样可以做到有趣和耐人寻味，包括《北京话》、《醉酒》、《戏剧与方言》等经典作品，都是既有包袱又干净高雅，这就是水平!

侯宝林的人生从此改变，他也进入了体制内，相声这门艺术开始登上大雅之堂。

侯宝林先生不仅创作相声时注重出新出巧，而且很注重台上台下的仪表风度。

舞台上的他，不卑琐油滑、不贫里贫气，而是是清新、典雅、注重 时尚 ；舞台下的他，自信而谦和，言谈举止很有风度。用他自己的话说： “不能让环境摆布自己，自己要支配环境。”

虽然在旧 社会 相声演员不被人尊重，但是侯宝林先生一生最看重的就是尊严。

孙福海在《逗你没商量》中记载，侯宝林大师在南开大学讲学时，一位副校长不经意说了一句“侯先生，您来一段儿”。

侯先生当时立即回答说：“对不起，我是来讲学的。”言外之意：希望你能尊重我，想听相声吗？去剧场买票。那个任人呼来唤去的时代已经一去不复返了！

看中尊严的人不是认为自己比别人优越，而是对自己有信心，而自信心大多来自于对自身实力的清醒认识。

虽然侯宝林在相声界的名气如雷贯耳，但是他却不建议自己的儿子侯耀文和侯耀华学习相声。

他认为现在是新 社会 ，工作机会很多，孩子们不应该还像自己的过去一样，靠说相声、表演京剧来养家糊口。

可是因为受到家庭的耳濡目染，侯耀文从小就喜欢相声，而且天资聪颖。

家里当时有曲艺界的人来来往往，他就学会了“偷师学艺”，偶尔还当着外人的面说一小段。侯宝林看了之后，也认为“孺子可教也”。

后来，侯耀文没有依靠侯宝林的关系，而是靠着自己的本事考入铁路文工团当上了相声演员。

侯耀华在七八十年代也说过相声，后来也走向了影视表演这条路。侯宝林看了他在《编辑部的故事》中的表演，也只是淡淡地说：“行，饿不死了。”

侯宝林对孩子们的要求如此之高之严，可见他对艺术的要求之高，对艺术家的尊严看得如此之重。

结果侯宝林说：里根我知道，我们不一样，他是二级演员，我是一级的。

侯宝林用自己的实力证明了相声演员可以不作贱自己，甚至主基调都不用围绕着市井。

他以一种文人的气节，将这世间怪事，用相声的语言写出来，让相声艺术真正走进千家万户，真正登上了大雅之堂，使其达到了一个令人瞩目的艺术高峰。对 社会 来说，可谓是“铁肩担道义”了。

严以律己，提携后人

成名后的侯宝林住在有七户人的大杂院里，恰巧这又是他在五十年前故居的附近。

他自称是这一代最老的住户，并为此而欣喜。因为这样他可以每天跟各式各样的工人、职员、基层干部见面，始终活跃在群众之中。

那时候，他经常热情接待山南海北的“粉丝们”，跑到许多学校、机关给青年们作报告，尽可能的帮助同行们克服艺术、工作和生活上的困难。

他还注重培养年轻演员，马季、郝爱民、师胜杰等都是他培养出来的。看到相声界人才辈出，他亦是甚感欣慰。

侯宝林不仅喜欢博采众长，丰富相声文化的内涵和底蕴，还对我国的古代文物，特别是陶瓷有着特殊的爱好，且有很高的鉴赏力，并尽自己有限的财力收藏了不少古文物。

他认为收藏古文物，不仅可以扩大知识领域，也可以提高一个演员的思想和情趣方面的境界。

其实，他收藏文物还有另外一个目的，就是在做一名出钱的“保管员”。因为看到我们民族的艺术珍品被外国人买去，他心疼。

巴尔扎克说过：艺术乃德行的宝库。

从侯宝林先生收藏文物的做法中，我们看到了一个艺术家的良心。

侯宝林先生不仅对对待艺术非常严谨，对自己的要求也甚为严苛。他曾经对学生说： 我每次演出，就像第一次登台一样。

这或许就是他在艺术上成功的原因之一吧！

当年侯先生决定退出相声表演舞台时，精神、身体状态尚佳，继续在舞台上表演一定会让观众们欣赏他独特的大师风采。

可是在一次表演猜字时，他把“和平的平”说成了“和平的和”。

对自己要求甚高的侯先生对出现这样小小的瑕疵也绝不容忍，他觉得自己不适合继续从事相声表演，于是，才60岁出头便决定退出相声舞台。

高尔基曾说：天才，就其本质而说，只不过是一种对事业、对工作过程的热爱而已。

侯先生对相声事业的执着和热爱，使得他的相声不仅贴近生活，而且好在干净，老少咸宜。

你可以和异性一起听，和父母一起听，和孩子一起听，和生人一起听，然后到了包袱口可以一起哈哈大笑，而不失尴尬。

侯宝林先生一生视相声艺术如生命，真心地热爱着喜爱他的观众朋友。

1993 年 2 月 4 日，侯先生得胃癌病逝了，享年76岁。

去世前，他还嘱托家人在《北京晚报》上发表给观众、听众《最后的话》：“我最大的愿望是把最好的艺术献给观众。观众是我的恩人、衣食父母，是我的老师……”

并在录音里给观众留下这样一段话：“亲爱的听众，尊敬的观众，侯宝林将去了，去世了，恕报不周，祝大家身体 健康 ，万事如意……”

到生命的最后一刻，侯宝林先生还念念不忘喜爱他的观众，真让人感慨唏嘘，心生敬佩。

在他漫长的60年艺术生涯中，始终坚持以“把笑声和欢乐带给人民”作为奋斗目标，所以他深受广大人民群众的爱戴，不愧是人们心目中德艺双馨的“相声大师”、“人民艺术家”。

. END .

【文| 伊人】

【编辑| 丹尼尔李】

【排版 | 毛毛雨】

侯宝林的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于侯宝林和侯耀文是什么关系、侯宝林的信息别忘了在本站进行查找喔。

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